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Avec Before Paris, Diana Hajji explore une abstraction où la couleur et la lumière deviennent des seuils perceptifs. Le tableau ne représente pas la ville, mais un état suspendu : un Paris antérieur à l’image, fait de promesses chromatiques et de fragments lumineux.
Dans sa pratique, la couleur n’est pas simplement formelle : elle est vecteur de révélation, engageant un dialogue entre matière, lumière et perception. Le travail qu’elle mène sur ce qu’elle appelle la “restauration spéculative” ne cherche pas à reconstituer le passé, mais à réactiver des formes disparues, à ouvrir de nouvelles manières d’habiter visuellement et conceptuellement les œuvres.
Before Paris révèle ainsi la tension fertile entre abstraction et mémoire : un espace où la lumière, la couleur et la matière se croisent pour redonner présence aux fragments, tout en laissant au spectateur le soin de compléter ce qui émerge et se dérobe.
Huile sur toile, 55 × 33 cm, 2024
Avec Before Paris, Diana Hajji explore une abstraction où la couleur et la lumière deviennent des seuils perceptifs. Le tableau ne représente pas la ville, mais un état suspendu : un Paris antérieur à l’image, fait de promesses chromatiques et de fragments lumineux.
Dans sa pratique, la couleur n’est pas simplement formelle : elle est vecteur de révélation, engageant un dialogue entre matière, lumière et perception. Le travail qu’elle mène sur ce qu’elle appelle la “restauration spéculative” ne cherche pas à reconstituer le passé, mais à réactiver des formes disparues, à ouvrir de nouvelles manières d’habiter visuellement et conceptuellement les œuvres.
Before Paris révèle ainsi la tension fertile entre abstraction et mémoire : un espace où la lumière, la couleur et la matière se croisent pour redonner présence aux fragments, tout en laissant au spectateur le soin de compléter ce qui émerge et se dérobe.
Huile sur toile, 55 × 33 cm, 2024