Sophie Laly est une artiste vidéaste et réalisatrice française, née en 1973, qui vit et travaille entre Paris et Arles. Diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Dijon en 1998, elle développe depuis une œuvre singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la vidéo et de l'installation immersive.

Sophie a présenté ses œuvres dans de nombreux festivals et institutions, tels que le Centre Pompidou, le Festival d'Avignon, Annecy Paysages et la Nuit Blanche de Taipei.

Son parcours artistique débute par une immersion dans le monde de la danse contemporaine, notamment à travers sa rencontre avec le chorégraphe Daniel Larrieu en 1999. Elle réalise depuis de nombreux films de danse et collabore régulièrement avec des chorégraphes tels que Christian Rizzo, Emmanuelle Huynh, Latifa Laâbissi et Sylvain Prunenec. Ces collaborations nourrissent une réflexion sur le corps en mouvement, le temps et l'espace.

Parallèlement, Sophie Laly développe des installations vidéo qui interrogent la relation entre l'homme et le paysage, explorant les notions de temps, d'espace-temps et de mémoire. La série "FADING", commencée en 2013, illustre sa démarche artistique. Ces installations vidéo in situ font apparaître, à la tombée de la nuit, des maisons projetées à l'échelle 1 dans des paysages naturels, créant des expériences sensibles et poétiques qui interrogent la perception du réel et de l'imaginaire.

En 2025, elle crée “Le Rayon Bleu”, dévoilé dans l’exposition que j’ai co-curaté avec Graziella Semerciyan, “Eloge de l’ombre, a conversation piece”. Ce sont 6 levers de soleils, diffusés en temps réél sur 6 toiles anciennes chinées. 6 levers de soleil que Sophie a capté entre 3h et 8h, pendant 15 jours en juin 2024, lors de sa résidence au MadLab. Et résonne toute l’histoire de la peinture de ciel…

Dans “Éloge de l’ombre”, Tanizaki nous invite à apprécier ce qui est faiblement éclairé, diffus, suggéré plutôt que montré. Filmer ou contempler un ciel à l’aube revient à s’accorder à la lumière ténue, à saisir les nuances entre ombre et clarté, un moment où la visibilité est incertaine, mais le regard pleinement attentif. Sophie nous invite à un exercice de perception fine, de sensibilité au presque-rien. Car capter un ciel à l’aube, c’est pratiquer une forme de poétique du regard : voir la beauté dans le simple, le transitoire, et l’honorer sans bruit.

Plus d’informations auprès de l’artiste.

Jean Marquès fait partie des photographes sans programme. Extraites du continuum de la vie quotidienne, ses images ne présentent rien qui soit spectaculaire, aucun forme que nous ignorons, aucune surprise thématique.

Pour l’exposition “Eloge de l’ombre, a conversation piece”, François Champsaur a choisi de présenter, pour la première fois, ce fauteuil Rocking Chair réalisé avec l’atelier Chatersèn. La simplicité des matériaux, les arcs en rondins de châtaignier, s’inscrit dans l’élan du dessin : les lignes sont lancées dans un grand mouvement de balancement.

Entre Orient et Occident, c’est l’histoire d’une fascination réciproque mais aussi de manières d’envisager l’ethnographie comme un va-et-vient entre une manière de regarder l’autre et soi-même pour mieux se comprendre. Les artistes invités à participer à l’exposition se situent dans cette recherche. Certains regardent le Japon pour le réinventer ( Camillo Bernal, JN Mellor Club, Zbeul studio) d’autres s’attachent à leur environnement, aux matières & savoir-faire menacés (Emma Bruschi, François Champsaur, Maxime Delavet, Juliette Lemontey, Elise Peroi, Maxime Testu, Jeanne & Louise Tresvaux du Fraval, Léna Théodore...).