Artiste céramiste formée à la HEAR Strasbourg, Marion de Raucourt développe un travail singulier autour de la narration, de la métamorphose et des formes symboliques. Ses pièces convoquent l’univers du conte, des figures animales et des objets archaïques, dans un geste à la fois naïf et audacieux.
Cette grande cruche en grès émaillé, aux nuances subtiles de rose, illustre librement la fable du Renard et de la Cigogne. Le décor, modelé et peint à la main, s’inscrit dans la forme même de la cruche : une mise en abîme poétique, où le contenant devient contenu.
Chaque pièce de Marion de Raucourt est unique, façonnée lentement, patiemment, souvent en petites séries ou en exemplaires isolés. À mi-chemin entre sculpture et objet utilitaire, cette cruche incarne tout son vocabulaire artistique : récit, matière et mystère.
Ses dimensions sont de H. 47 x L. 22 × 40 cm.
Elle pèse 7,4 kg.
La première photographie a été prise par Catherine Servel.
Artiste céramiste formée à la HEAR Strasbourg, Marion de Raucourt développe un travail singulier autour de la narration, de la métamorphose et des formes symboliques. Ses pièces convoquent l’univers du conte, des figures animales et des objets archaïques, dans un geste à la fois naïf et audacieux.
Cette grande cruche en grès émaillé, aux nuances subtiles de rose, illustre librement la fable du Renard et de la Cigogne. Le décor, modelé et peint à la main, s’inscrit dans la forme même de la cruche : une mise en abîme poétique, où le contenant devient contenu.
Chaque pièce de Marion de Raucourt est unique, façonnée lentement, patiemment, souvent en petites séries ou en exemplaires isolés. À mi-chemin entre sculpture et objet utilitaire, cette cruche incarne tout son vocabulaire artistique : récit, matière et mystère.
Ses dimensions sont de H. 47 x L. 22 × 40 cm.
Elle pèse 7,4 kg.
La première photographie a été prise par Catherine Servel.
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